Eddie Campbell har tecknat länge, liksom i Alec: exakt hur man är konstnär, han delar sin visdom om fältet i en självbiografisk promenad med sin karriär .

Campbell konstruerar sina sidor runt ett niopanelnät, bara utan gränser. Hans konst är extra, som om han streckade i en penna-och-bläckskiss, men en sådan uppenbar slarv inkluderar bara decennier av erfarenhet. Berättelsen verkar som om den är något eliminerad från händelser, som passar en trasig blick tillbaka, men det är äkta historia, om än åsikten och med förbehåll för de fel som innehåller minnen. Insatser av paneler i andra människors arbet visar direkt vad han refererar till och i form långt in i sina allmänna bilder.

Som med många liv finns det en tråd som är uppenbar bara i efterhand, liksom inte ens mycket av en ibland. Konst såväl som livet sammanflätas, var och en matar den andra. Olika välkända namn strövar igenom: Alan Moore, uppenbarligen, men på samma sätt Bryan Talbot såväl som den namngivna killen på korsningen (som verkligen är Paul Gravett, många nyligen en författare av enastående komisk relaterade soffbordsböcker). Campbell funderar på att de första dagarna, när det verkade enkla att göra serier, deltar i en hög levande firande i Schweiz, har ett barn, samt anser att den allra första grafiska boken växer 1986, där det inte var tillräckligt djup av material som erbjuds för att stödja stödja det tidiga intresset på lång sikt.

Campbell ökar enorma frågor, som “Vad är konst?” Eller historien om humor, men dessa ämnen är isär med samt grundade av mycket mer prosaiska behov, som att tjäna och var man ska sova. Han verkade alltid, med sitt arbete, såväl bra som en typisk man är en så fantastisk konstnär, men det är charmen att läsa dessa berättelser. Han tar inte någon typ av det så bra på allvar, inte galleriet visar eller pressskydd eller namuttagande eller alla andra fångar i konstvärlden.

Bilden, av en konst rebell eller en ung up-and-comer eller ett välkänt namn, står i kontrast till sanningen om att komma förbi inte extremt mycket pengar. Konstvärlden är lika föremål för mönster som allt annat, liksom Campbells verk står lika mycket som dagens ögon mycket mycket bättre än de samtida han diskuterar. Naturligtvis valde han bilderna för att se till att det kan ha något att avsluta med det också.

Historia kan vara tråkig, särskilt om underströmmen är “du borde upptäcka från detta”. Campbell verkar känna det senare, men han förhindrar den tidigare frågan genom att hålla den personlig. Denna intressanta resa med tanken på en vanligt utcheckad tänkare slutar med sin lista över de allra bästa grafiska romanerna, för ännu mer läsning.

Hur man är en konstnär följer tre stycken såväl som följs av efter snootern i Eddie Campbells oeuvre.

Dela detta:
Twitter
Facebook
Tumblr

Relaterade inlägg:

Alec: Kungen Canute Crowdalec: Kungen Canute Crowd, denna allra första samling av Eddie Campbells livshistorier, erkände hans trovärdighet som en dekan för självbiografiska serier. “Alec” är Campbells version av sig själv, en konstnär som arbetar en uppgift på en metallstampanläggning som han är överutbildad för. Han såväl som Danny går ofta till puben för att dricka …

Efter Snooterin -jämförelsen med Alec: Kungen Canute Crowd eller Alec: Three Piece Suit, efter att snootern är ett mycket mer modernt arbete, mycket mer i linje med Eddie Campbell i dag istället för för decennier sedan. Den mest uppenbara skillnaden är att tappa Alec Psuedonym – Campbells nu Eddie, höja …

ALEC: Tre -stycken Suitalec: Three Piece Fit samlar tre korta böcker som tidigare publicerats som Graffiti Kitchen, Bit Italy, liksom Dance of Lifey Death. Jag uppskattar extremt metoden Campbell innehåller en kort publiceringshistorik för hans arbete på indikisidan. Förstå när han ritade berättelserna såväl som såväl som var …